制片人谈《聊斋：兰若寺》：6种方式打开东方志怪世界 -

国产动画电影《聊斋：兰若寺》于7月12日正式登陆院线，首周票房表现亮眼，连续三日登顶当日票房冠军。该片由追光动画倾力打造的"史上投入最大、规模最大、难度最高、主创最多"的动画巨作，以蒲松龄夜探兰若寺的奇幻故事为主线，巧妙融合《井下故事》《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典篇章。通过诙谐幽默与凄美哀婉的叙事交织，展现童真童趣与青春浪漫的多元风格，带领观众穿越沧海桑田的世事变迁，感受《聊斋志异》所描绘的神秘东方志怪世界。

《聊斋：兰若寺》海报以暗黑系视觉风格呈现，画面中央矗立着斑驳古寺的轮廓，飞檐斗拱间缠绕着诡异藤蔓，青苔覆盖的寺门半掩着透露出森森白骨。左侧浮现红衣女子的剪影，手持团扇却凝视着观众，右侧则以血色符咒与扭曲的树木构建出窒息感。海报底部以篆体书写"兰若寺"三字，墨色晕染如鬼魅游走，整体营造出浓郁的志怪 horror 氛围。

自团队打造首部作品起，追光动画始终秉持“中国团队为中国观众讲中国故事”的创作理念，通过《长安三万里》展现盛唐风华，《白蛇：浮生》诠释宋韵文化，持续为中国观众呈现具有历史厚重感的视觉盛宴。在最新作品《聊斋：兰若寺》中，这一文化传承使命得以延续。影片上映期间，制片人宋依依在接受澎湃新闻专访时表示，团队在IP改编中融合当代视角，同时推进工业化制作进程，从多个维度深入解析创作逻辑与行业启示。

制片人宋依依从《聊斋志异》491篇志怪传说中精选出5个故事，构建情感递进的叙事脉络。她指出，将《聊斋》改编为动画的创意一经提出即引发团队强烈共鸣，志怪元素与动画载体高度契合。人妖鬼魅的奇幻设定、天马行空的想象空间，通过动画形式呈现相较实拍更具表现力。在筛选过程中，团队面临抉择困难，既要保留大众熟知的经典篇章，又要发掘鲜为人知的佳作，最终打造出兼具亲切感与新意的“故事合集”。《画皮》《聂小倩》《崂山道士》等标志性故事被优先纳入，其固有的观众基础能快速建立情感共鸣；而《莲花公主》《鲁公女》等相对冷门的篇章，则因其独特的情感张力获得着重呈现。对于经典故事的改编，创新视角成为核心。《聂小倩》通过民国背景设定，让宁采臣与小倩跨越人鬼界限的爱情在动荡时代中更具感染力；《崂山道士》则突破传统形式，采用非遗毛毡工艺呈现柔和质感，既延续原著警示贪心的主题，又以全新视觉语言赋予经典时代活力。

《崂山道士》通过非遗工艺毛毡风格的呈现，对冷门篇章进行了深度叙事重构。而《莲花公主》则巧妙运用动画媒介，将梦境与现实的转换具象化，导演谢君伟在创作中融合唐代建筑美学与昆虫生态特征，使窦旭的蜂巢梦境呈现出奇幻与传统的双重特质。制作团队历经多次方案推敲，最终实现六棱形蜂房在视觉上自然散发科幻美感，同时保持对古典意境的传承。

若细加品味，影片中暗藏的惊喜彩蛋层出不穷。在"崂山道士"篇章中，制作团队以唐代诗人张祜《华清宫四首》为灵感，将嫦娥奔月的经典意象重新演绎为霓裳羽衣舞，通过专业舞蹈演员的动作捕捉技术，将古典舞姿与诗意美感完美融合；"莲花公主"篇章则巧妙结合唐代建筑美学与福建土楼的地域特色，构建出蜂蜜王国这一充满童趣的奇幻场景；而"画皮"篇章更从宋代文人画的空灵意境与传统戏曲的写意手法中汲取灵感，呈现出既古典凄美又富有深意的视觉表达。

影片各篇章均有其拥趸，观众在互联网上常就不同篇目展开讨论。《聊斋》原著文本具有广阔的叙事空间，而动画电影的体裁特性自然吸引家庭观众。为兼顾不同年龄层的审美需求，影片在初始定位阶段便注重让每个群体都能在其中找到共鸣点——孩童可领略奇幻童话的趣味，青年观众能感受爱情与冒险的浪漫，而成年人则能体悟蕴含其中的人生哲理。

《画皮》作为片中最富鬼魅色彩的篇章，通过轻松朴素的故事展开，以精心设计的叙事结构逐步推进观众情绪。据导演谢君伟此前采访所述："我们希望通过多个故事，从童趣的视角出发，逐步引导观众思考爱情的本质，直面婚姻与家庭的现实困境，最终抵达理想中的相互成就之境。"影片借蒲松龄先生对时代的深邃洞察，既包含对人性的歌颂与赞许，也蕴含着辛辣的讽刺，构建出一个瑰丽奇幻的天地。多位导演旨在以各具特色的艺术表达，将这些充满哲思的篇章呈现为视觉与思想的双重盛宴。

2023年，由宋依依担任制片人的《聊斋：兰若寺》在传统文化与当代叙事的融合上取得突破性进展。作为追光动画"新文化"系列的重要作品，该片延续了其前作《长安三万里》探索国产动画电影叙事新方向的创作思路。制作团队以年轻视角重新诠释《聊斋志异》经典文本，通过"轻舟已过万重山"这一意象，将李白与高适的个体理想与当代观众面对困境时的普遍共鸣相衔接，构建出跨越时空的情感联结。特别值得注意的是，该片在创作实践中摒弃了传统志怪故事的叙述框架，通过对女性角色的再塑造，使她们突破"附属品"的定位，展现出独立人格与时代精神的双重特质。

《画皮》电影改编将叙事重心由原著中的王生转移至其妻子陈氏，导演刘一林试图通过这位女性角色展现其在婚姻困境中的复杂心理状态。影片中"恶心"这句台词成为陈氏觉醒的标志性表达，揭示了她对亲密关系的深刻反思。这种细腻的情感刻画折射出现代人的情感印记，使传统志怪元素与当代身份认同议题产生碰撞。画皮妖渴望以完美外貌换取家庭归属，陈氏则在婚姻消耗中寻找自我价值，二者在挣脱外界期待的路径上形成深刻呼应，共同诠释着跨越时空的情感共鸣。

《画皮》通过原配视角深入探讨婚姻关系的内涵与外延。宋依依向澎湃新闻透露，此次两位女性导演参与《聊斋：兰若寺》创作，为作品注入了对女性心理的细腻洞察。在崔月梅执导的《崂山道士》篇章中，妻子角色突破了传统叙事框架，不再是单纯的"劝阻者"，其清醒务实的特质既拓展了家庭生活场景的表现维度，又通过对比凸显了丈夫的投机心理。

以《崂山道士》的海报设计为例，《鲁公女》中女性角色被塑造为具有果敢自主性格的形象。她先主动救助恋人，再毅然前往黄泉的剧情设定，彻底颠覆了传统叙事中‘男性拯救女性’的模式。导演刘源在前期采访中曾强调，希望通过‘双向奔赴’的爱情表达，呼应当代年轻群体对情感关系的新型期待。

《鲁公女》海报所呈现的《聊斋志异》改编理念，折射出创作者对人性本质的深度探索。在宋依依看来，这种以志怪故事为载体深入剖析人性本质的创作逻辑，源于团队对传统文化生命力的坚定信念。她指出，《长安三万里》与《聊斋：兰若寺》的创作核心始终围绕着对真善美的永恒追求以及对情感的珍视，这种文化基因的延续让作品在时代变迁中保持独特价值。

宋依依特别强调，《聊斋：兰若寺》试图通过构建"释然感"实现与当代观众的情感共鸣。她分享道，自己特别欣赏影片结尾所传递的从容与豁达——在经历喜怒哀乐的叙事后，观众能够带着对生活的思考继续前行，这种情感收束让故事更具现实意义。

在制作流程层面，六个故事并行开发带来的挑战远超想象。宋依依幽默地表示，自己在四年制作周期中被迫转型为"时间管理端水大师"。从毛毡质感的批量生产到黄泉场景的视效攻坚，从会议排期的"半小时战争"到资源分配的"定制化倾斜"，制片人需要在复杂协作中维持节奏平衡，确保每个创作单元都能获得恰到好处的支持。

追光动画自2013年成立以来，始终践行匠人精神打造兼具中国文化特色与国际水准的动画作品。其特有的人才培养体系，通过内部挖掘与持续培育，为团队成员提供充分成长空间。此次《聊斋：兰若寺》的多位导演，正是这套体系结出的硕果。崔月梅作为元老级角色设计总监，参与了追光多数作品的角色塑造；黄鹤宇作为动画总监，熟悉全流程运作；谢君伟、邹靖这对《长安三万里》导演组合，以及"故事板"出身的刘一林和刘源，都展现出追光独特的创作基因。

宋依依认为，同一创制体系培养的创作者在流程理解与标准把握上具有天然一致性，这为跨单元协作提供了基础保障。但即便是多年合作的"老同事"，在面对《聊斋：兰若寺》这样复杂的项目时，依然需要突破传统模式。如何构建高效的信息流转机制，成为项目伊始的关键挑战。

《画皮》作为一部融合古典美学与现代叙事的影视作品，其视觉呈现与艺术风格深受宋代美学思想的影响。影片通过细腻的笔触与淡雅的色彩运用，将宋代文人画的意境美学具象化，如画面中常见的留白技法与山水意境，恰似宋代绘画中追求的"清雅淡泊"。在建筑场景设计上，采用宋代庭院式结构与对称布局，凸显出"天人合一"的哲学理念。此外，影片中人物服饰的素雅色调、器物的简约造型，以及整体画面的克制叙事，均体现出宋代美学"尚简"与"重意"的核心特征。这种美学表达不仅构建了影片独特的视觉语言，更通过细节传递出东方文化的深层智慧。

在《画皮》的创作中，为还原宋画特有的散点透视技法，团队针对全景镜头单独制作视觉资产，通过在三维空间中手动调控透视参数，仿佛重新搭建一套全新场景。崔月梅导演提出的"全毛毡"概念，让制作组预见到相当于制作一部长片的工作强度。从毛发的自然卷曲度到角色与道具间的物理碰撞规则，团队耗时大量时间建立标准化流程，最终将毛毡这一实验性风格转化为可工业化生产的常规技术。而《莲花公主》的飞行设计则成为技术革新的催化剂，为实现角色"展翼飞翔"的效果，团队被迫重新研发运动模糊算法——如何让莲花般的角色既能展翅高飞，又能呈现如蜜蜂般的动态韵律？宋依依透露，仅此一设计就使动画部门的工作量倍增。作为系列收官之作的《鲁公女》，被赋予了极致的视效要求：黄泉场景中融合唐宋建筑元素的牌楼，灯笼内需要逐帧手绘的"记忆碎片"，这些细节被定位为情感高潮，必须达到视效的最高等级。

《鲁公女》作为全片的情绪高潮，成为观众关注的焦点。谢君伟导演在谈及此次的"集体创作"时表示，每位导演都在暗自较劲中推动了更良性的发展。"竞争是必然的，这是创作者应有的态度。"而制片人宋依依则坦言，在项目推进过程中面临的另一挑战是如何在团队竞争中保持平衡，不断提醒各创作单元聚焦自身核心内容。随着观众对优质作品的持续追捧，这种良性竞争也促使影片在暑期档取得不俗成绩。7月12日上映后，《聊斋：兰若寺》虽未首日爆红，但在本周末新片上映前，影片持续实现票房回升，成功蝉联三日票房冠军，并展现出更持久的市场生命力。

在暑期档期间，该片已连续三日夺得票房冠军，印证了动画电影在这一时期的市场号召力。追光“新文化”系列的上一部作品《长安三万里》在两年前的暑期档同样经历了票房逆风翻盘的历程。而今年上半年，《哪吒之魔童闹海》以破纪录的票房成绩打破了动画电影的票房天花板，成功将动画推向全民关注的舞台。宋依依回忆起年初独自在影院观赏《哪吒之魔童闹海》后的震撼感受，坦言当时内心充满感慨：“中国票房最高的电影，居然是原创动画作品。这件事让我深感震撼，中国动画能够走到今天，真的来之不易。”过去，国产动画常被贴上“低幼、仅限儿童观看”的标签，而如今，观众对动画的认知已发生根本性转变。宋依依也坦言，这样“顶配”动画的成功，正给行业带来更大挑战：“当观众看到优质作品，自然会追求更精良的呈现。整个行业会因此提升标准，动画人始终重视观众的反馈。”据悉，追光团队正着手推进《聊斋：兰若寺》的海外发行计划，对英文字幕的翻译尤为重视，力求精准传达“东方概念”，同时期待影片中蕴含的真挚情感也能引发海外观众共鸣。