这个超人不太冷，无限重启的DC，这次真要翻身了？ -

毋庸置疑，自21世纪以来，超级英雄电影已成为好莱坞最具代表性的类型之一。然而，经过数十年的持续发展，这一类型似乎已进入过度开发的阶段。倘若以普通观众的观影记忆为参照，最近一部令人印象深刻的超级英雄电影仍是2019年的《复仇者联盟4:终局之战》，这无疑揭示了该类型正面临创新瓶颈。

若连资源雄厚的漫威都显现出衰落之势，那么长期处于劣势的DC显然更加焦虑。为此，DC决定再度动用重启机制，不仅引入《银河护卫队》系列导演詹姆斯·古恩担任公司高层，更让他执导新宇宙的开山之作——超人电影。此举显然意在通过超人这一核心IP重塑品牌形象，将全部筹码押在此次重振旗鼓的尝试上。

这部全新重启的《超人》电影能否成为DC宇宙的转折点，为超级英雄电影开启全新篇章？巴塞君观影后坦言，影片在叙事和视觉呈现上展现出令人耳目一新的创意。

相较于亨利·卡维尔所诠释的更具神性色彩的超人形象，扎克·施耐德执导的版本展现出截然不同的特质。在这个诠释中，超人更像是一位拥有超能力的平凡人，其性格特征与语言表达方式都透露出强烈的人性光辉。导演通过构建一个完整而动人的故事，成功让这位外星英雄摆脱了传统超级英雄的刻板印象，实现了与普通人的精神共鸣。这种将超人定位为具有人性化特质的叙事手法，充分展现了施耐德在剧本创作上的高超技艺。

开场长达十分钟的访谈戏堪称滚导编剧技艺的典范之作。相较于以往超人系列电影中主角仅存在于超人与克拉克二元身份的设定，本作通过让克拉克以超人身份接受露易丝的专访，构建出独特的第三重身份维度——即超人与克拉克双重人格的量子叠加态。这一叙事手法既展现了角色的内心矛盾，又为后续剧情埋下伏笔。

在对话中时而以超人的身份出现，时而又化身为克拉克，这种角色切换恰似我们每个人在现实生活中所扮演的多重身份——既是父母的孩子，也可能是他人的依靠。当这些身份相互交织时，人类所面临的矛盾与挣扎便随之浮现，而《超人》系列正是通过这种双重身份的设定，深刻描绘了主角与露易丝之间复杂的情感纽带，以及推动其人性觉醒的核心叙事策略。

科伦斯韦的超人展现出令人亲近的特质，他如同一位充满少年感的超级英雄，每当善举获得认可时总会暗自得意，而面对误解或找不到宠物狗的困境时，也会像普通人一样焦躁不安，偶尔因一时冲动表现出些许稚气。

不可否认地，正是超人身上与普通大众共享的特质，使得他在影片结尾面对卢瑟时说出"我也是人类一员"的独白显得格外动人。毕竟在天赋的超能力之上，超人始终渴望融入人类群体，守护人类福祉，即便亲生父母的命令也无法改变他的选择。这种清晰而坚实的人物塑造，构成了《超人》故事得以成立的核心基础。

詹姆斯·古恩凭借独到的创作理念，将银河护卫队从漫画中的配角团队成功转型为全球知名的超级英雄阵容。这位导演的才华不仅体现在对经典角色的重塑上，更在于他擅长赋予冷门漫画人物以全新的生命力。在《超人》系列中，"卓越先生"这一角色便因滚导的精妙演绎而脱颖而出——他以精准的代码技术化解危机，凭借果敢的行动突破重重阻碍，专业素养与幽默感的完美融合，使其成为片中除超人之外最令人印象深刻的亮点。对于仅通过电影了解DC宇宙的观众而言，卓越先生或许曾是那个在荧幕上默默无闻的存在，而滚导则用几场极具张力的戏码，让这位DC宇宙中始终备受瞩目的地标人物跃然银幕，成为观众心中难以忘怀的亮点之一。

《超人》系列电影的魅力不仅源于其宏大的世界观，更得益于角色塑造的差异化与记忆点。从"正义帮"这一充满趣味性的队名（尽管它终将演变为"正义联盟"），到憨态可掬的"绿灯侠"、吉米·奥尔森凭借其广泛的特殊情报网络和神秘的万人迷魅力，以及元素人这一始终保持着独立人格的反派角色，这些性格鲜明的配角共同编织出影片的丰富层次。滚导通过这些角色的塑造再次印证：一部作品的成败不在于角色数量的多寡，而在于能否让观众在众多角色中留下深刻印象。

詹姆斯·古恩导演的作品往往包含一个标志性的小动物角色，例如《银河护卫队》中的火箭浣熊与树人格鲁特，《X特遣队：全员集结》的花枝鼠，而在《超人》系列中，则出现了超狗小氪这一经典形象。

小氪作为漫画中不可或缺的超人家族成员，其电影形象却意外源于导演自家的宠物犬。当这只狗狗刚被收养时，展现出令人头疼的捣蛋天性，导演在无奈与宠爱交织的情绪下，将它的顽皮行为艺术化地呈现在小氪角色中。这种将现实与虚构巧妙结合的创作手法，不仅让观众在萌趣中感受到角色的魅力，更印证了导演经典叙事策略历久弥新。

在《超人：遗产》的众多配角中，观众相对熟知的唯有反派莱克斯·卢瑟。饰演这一角色的尼古拉斯·霍尔特是全片最具影响力的演员之一，其片酬甚至超越了男女主角的总和。这位曾参演《X战警》《疯狂的麦克斯》等知名系列的演员，尽管参与了超人一角的试镜，但最终因角色需求被定为卢瑟，这种意外的转折或许为他深入诠释该角色提供了契机。

尽管当前的超级英雄电影难以避免某些不足之处，但《超人》在叙事和角色刻画方面仍展现出诸多可圈可点的亮点。然而，该片最受争议的缺陷在于服装与场景设计显得过于廉价，缺乏应有的质感。尤其值得关注的是，科伦斯韦耗费数月打造的强健体魄，却被设计较为宽松的硬质制服所削弱，整体形象略显逊色——相较于卡维尔版深入人心的经典造型，这种差距自然引发了不少批评声音。

或许正是因为导演对漫画风格的偏执追求，影片在视觉呈现上呈现出强烈的复古氛围，而以卢瑟为代表的反派角色更是将台词简化为直白的表达，似乎过度担忧观众无法理解其动机。这种处理方式虽然保留了原作的特色，却导致角色作为主要反派的威慑力与魅力仍然显得单薄。

本片在视觉呈现上存在明显的风格化处理，整体画面常带有灰暗滤镜效果，削弱了画面的电影质感；同时频繁采用近距离特写镜头与广角拍摄手法，导致高大帅气的科伦斯韦在镜头下常常显得矮小平凡。

《超人》影片的视觉呈现与摄影师亨利·格拉罕的参与密切相关。作为滚导多部作品的长期合作伙伴，亨利或许因过往默契而成为此次选角的首选。这种倚重旧部的决策虽确保了拍摄效率，却导致影片的影像表达效果大打折扣，未能达到预期的艺术水准，令人颇感遗憾。

尽管存在些许细节上的不足，但《超人》依然是一部极具观赏价值的电影。相较于当下盛行的工业化流水线打造的模板化超英片，该片难得地在娱乐性与人物塑造之间取得了平衡。更重要的是，影片重新确立了超人那个更具亲和力与正能量的形象，这种开篇即展现的鲜明特质，为DC全新电影宇宙的发展指明了方向。