完了，这国产良心，也扑了 -

大家好，我是香玉，现已加入暑期档影片测评计划的豪华评审团队。今天我们将聚焦《聊斋：兰若寺》这部作品。回望两年前，由《长安三万里》掀起的观影热潮中，该片以豆瓣8.3分的口碑成绩斩获超18亿元票房。而今，追光动画的「新文化」系列第二部终于与观众见面，延续了原班制作团队的阵容，引发了广泛关注。不少观众曾期待《哪吒2》后能有更多优质国产动画作品，然而《兰若寺》上映仅三天便遭遇大面积负面评价，口碑与票房表现令人意外。

香玉也提前购票观看了《聊斋：兰若寺》，结果却让我在影院中感到难以忍受，甚至痛苦到抱头。追光，你们这次让我失望透顶，究竟要用什么来弥补？

本片采用全篇剧透形式，高能预警提醒观众提前做好心理准备。影片初看如同传统叙事长片，实则为由六个独立故事组成的动画合集，每个篇章承载不同的时代背景与艺术风格，但均以兰若寺为核心场景展开叙事，形成独特的篇章式结构。整体可视为《聊斋志异》精神的现代动画演绎，通过同一意象串联起多元故事线。

之所以认为这些故事不尽如人意，是因为其中包含的六个叙事各自存在独特的瑕疵。接下来我们将逐一分析。故事一：《井下故事》

个人评分：0.5星（满分五星）这是一部首尾呼应的完整故事。主角蒲松龄因暴雨与山贼追击而暂避，只得在附近千年古刹兰若寺借宿。入夜后，诡异响动引他坠入寺中枯井，竟目睹龟精与蟾精正以全息水幕为媒介进行讲故事比赛。蒲松龄被迫担任裁判，听完需立即撰写拉踩式影评，否则将面临被吞噬的危险。笑点与共情并存，让人联想到被强制加班的日常，仿佛亲历了这场荒诞的文学审判。

显然，两位妖精讲述的故事构成了影片的核心叙事。在故事进程中，蒲松龄屡次遭遇险境，几乎成为妖精的盘中餐，这些故事的荒诞程度令人咋舌。

崂山深处隐居着一位白发苍苍的老道，年逾百岁却精神矍铄。有位年轻人慕名而来，请求拜其为师。老道态度冷淡，只让其在山中砍柴三年。三年后，年轻人以为自己已得真传，便向老道请教道法。老道却笑而不语，只让其先去山下村庄，看看能否用道法为村民解决实际问题。年轻人自信满满，施展法术让山泉变作甘露，却不知这不过是普通的井水。村民尝后大赞，年轻人得意洋洋，没想到老道却指出其破绽，令其羞愧难当。这个故事讽刺了那些自诩精通却实际浅薄之人，也提醒世人真正的修行在于实践与谦逊。

个人评分：1星（满分五星）。团队称该电影主打全年龄向，宣称情节层次分明且逐步深入。然而实际呈现中，前两幕的叙事风格过于低幼化，后三幕则突然转向鬼片惊悚题材。这种结构并不构成层次递进，反而呈现出类似国内缺乏分级机制的市场乱象。孩子们在观影过程中由欢笑转为恐惧，成年人则在中途弃影，对影片后半段的成人向内容感到不满，质疑为何在仅有半程适合成人观看的情况下，票价仍未调整。

《崂山道士》的故事堪称典型的儿童文学范本。一位对科举考试毫无兴趣却痴迷于修仙问道的书生，历经周折终于踏上崂山拜师学艺之路，习得穿墙术的奇技。然而下山后，他竟将师父反复叮嘱的"不可欺人"之诫抛诸脑后，趾高气昂地回到村庄，在乡亲面前肆意展示仙术。结果不出所料，因过度炫耀而酿成惨剧——撞墙头破血流，灰头土脸地狼狈离开。更令人扼腕的是，整个故事发展如同被按了快进键，除了几处程式化的毛毡动画效果，再无其他精彩看点。连坐在一旁的孩童都开始低头查看智能手表，适时打了个哈欠，仿佛在暗示这个充满东方玄幻色彩的传说早已失去吸引力。

故事2：《莲花公主》

昔年庄周梦蝶，今朝窦旭亦有梦蜂之奇遇。小画童窦旭于庭院偶遇坠落之工蜂，心生怜惜将其救下。入梦后，竟穿越至神秘的蜂巢王国，与小公主莲花共启冒险旅程。更在梦境与现实交织的时刻，他成功解救遭大黑蛇侵袭的蜂巢，完成双线救赎。

花朝节街市的绚丽场景无疑为观众呈现了一场视觉盛宴，然而这部以童趣与勇气为核心的故事却透露出微妙的疏离感。角色窦旭对莲花凝视的眼神以及绘制画像的动作，展现出远超其年龄的成熟度。这种表现方式更像成年人对初恋的想象投射，而非真实儿童视角的自然流露。

相较而言，《崖上的波妞》中"波妞喜欢宗介"的温馨告白更能触动成年观众的内心，令其潸然泪下。而当观赏《莲花公主》时，面对剧中角色的激烈冲突，观众难免会本能地呐喊：快将两个孩子分开！

故事3：《聂小倩》 相传在古时，有一书生名宁采臣，为人正直善良，常行善举。某日，他途经一座荒废古庙，夜深人静时，遇见一位身着素衣的女子。女子自称聂小倩，因前世负情而堕入鬼道，如今化作人形，只求赎罪。宁采臣见她楚楚可怜，心生怜悯，将她带回住所。然而，聂小倩实为妖物，欲伺机害人。宁采臣却始终未识破她的真身，反而因她的真诚而动容。最终，聂小倩在宁采臣的感化下，放下执念，与他结为连理，成就一段跨越生死的姻缘。

个人评分给予2星，故事主线与大众熟知版本基本一致。核心差异在于故事背景被迁移至民国时期，小倩依旧保持着女鬼的形象，而宁采臣则转变为立志救国、投身医学事业的先进青年。两人在终日发生离奇命案的兰若坊酒店相遇相知，展开了一段跨越生死的缘分。

燕赤霞的实力堪称震撼，既能凌空御剑斩妖，又能持枪轰击姥姥。说实话，他开枪的那一瞬间，我差点被这反差萌吓到，脑细胞都开始集体罢工了。此刻脑海中只剩下那个经典表情包：

转瞬间，姥姥便挣脱了束缚。这并非偶然，因为在动荡的年代里，邪恶势力如同魔影重重般难以驱散。正因如此，这对真心相爱的人所怀有的对未来的憧憬，反而成为了支撑他们前行的最后希望。

剧本内核颇具深意，但叙事方式略显生硬，导致情节与历史语境存在明显断裂。宁采臣方才还高举救国大旗，令人期待其携手小倩对抗外敌。然而情节却局限于燕赤霞协助其从姥姥手中解救小倩并顺利脱身，继而发展为恋爱结婚的结局。在众多改编版本中，此版终于呈现了圆满结局。不过，对封建礼教束缚与个体反抗的刻画却被弱化，取而代之的是空洞且失败的宏大叙事。人物形象沦为推动情节的工具，叙事亦陷入荒诞。或许正是由于影片整体水准欠佳，致使本应契合"倩女幽魂"主题的核心故事，在多个预告片中被边缘化。

故事4：《画皮》

个人评分：3颗星。这无疑是香玉在影片中最钟爱的故事章节。据创作团队透露，《画皮》的美学呈现堪称登峰造极，以明末古画为灵感的视觉风格淡雅悠远，人物的发丝在画面中飘动，宛如云烟缭绕，为观众带来极佳的审美享受。

故事的全新诠释，以妻子作为旁观者视角展开。她见证着女鬼将丈夫拖入黑暗的瞬间，目睹其魂飞魄散的凄厉景象。而丈夫临终前的撕心裂肺挣扎与断续的低语，却在妇人的心头激起更深的涟漪。那句未能说出口的叹息，最终化作一句沉静的祈求：「我只愿拥有一方稳定的屋檐。」

同样处于婚姻困境的夫妇，妻子被迫吞下难以下咽的苦药。归家后将苦药吐于丈夫怀中，却换来了男人被女鬼侵蚀的厄运。但当丈夫惊醒，竟放下平日傲气，三跪九叩誓言日后定当善待妻儿。妻子双目失神地蜷坐地上，轻声吐出两字：「恶心」，那声音仿佛在质问药丸，又似在控诉婚姻，抑或道尽人生百味的荒诞。

《画皮》巧妙融合志怪元素与现代性别、婚姻议题，使其成为为数不多的亮点之作。然而，影片营造的紧张刺激氛围、戏剧化的服装与动作设计，以及剧情跌宕起伏、充满戏剧性转折的叙事方式，却让观众在观影过程中体验到强烈的起伏。香玉微微皱眉，侧头望向邻座的小孩哥，只见那孩子已不亦乐乎地沉入梦乡。

《鲁公女》故事：相传唐代鲁地有一位美貌女子，因家族遭权贵陷害，父兄被害，自己被囚。她忍辱负重，暗中积蓄力量，最终在机缘巧合下揭露真相，以智计惩恶扬善，重获清白。这段传奇不仅展现了古代女性的坚韧与智慧，更揭示了官场腐败与民间疾苦的深刻主题。

《鲁公女》在电影中获得2星评分，其原因主要在于两个方面。首先，该故事被设定为蒲松龄以原作者身份向两位妖精展示的「炫技」之作，通过对比暗示其他故事的不足。其次，该片在细节打磨与叙事完整性上表现突出，堪称全片最成熟的故事。剧情讲述书生张于旦因鲁小姐的救命之恩而心生爱慕，却遭遇鲁小姐意外离世的悲剧。尽管阴阳相隔，其魂魄仍需完成救赎九条人命的使命才能转世重生，张于旦因此主动承担起协助的重任。

两人在相处中感情愈发深厚，却因命运捉弄即将面临离别。幸运的是，鲁小姐转世后仍保留着前世的一丝记忆，默默等待着张于旦跨越十六载光阴归来赴约。历经岁月流转、年龄差异与生死轮回的重重考验，这段注定的缘分终在时光的尽头得以圆满。

《情定胜天》曾经的经典爱情故事在过去曾一度令人感动，但在《画皮》流行的时代背景下，其叙事方式已显陈旧。受限于篇幅，剧情更倾向于强调戏剧性转折，从而营造出一种夸张俗套的戏剧效果。这种文本改编往往难以摆脱传统套路的束缚，例如影片中男女主角之间有一段令人难以置信的对话：「-十六年后你一定要来娶我！就算我不记得你了！你不顾我的反对，强娶也要把我娶回家知道吗！-我就算强娶，也把你娶回来了！」此番对话让我感到尴尬不已，甚至难以衷心祝福。或许可以坦言，缺乏实质基础的爱情关系，终究难以长久。

从这些故事中可以看出，最大的问题在于缺乏清晰的核心主线。尽管创作团队选取了《聊斋志异》原著中多个篇章的内容，旨在展现其丰富性与文学厚度，但观众的观看体验更像是在浏览零散的民间故事集，而非一部结构完整、主题鲜明的影视作品。

作品的主题性核心在于内在主题的高度统一。以2007年《聊斋奇女子》为例，其叙事结构围绕女性角色展开，通过《连城》《侠女》《辛十四娘》《宦娘》等篇章塑造了多位性格迥异的大美人形象。这些角色不仅具有鲜明的个性特征，更展现出深厚的情感纠葛与坚定的道义立场，其完整的自我觉醒轨迹与不屈的反抗精神构成了作品的内在驱动力。香玉至今仍记忆犹新，这种印象源于角色塑造与主题表达的深度契合。相较之下，《聊斋：兰若寺》在影视改编中更偏向于文学文本的直观呈现，其叙事方式与视觉呈现更接近科教片的逻辑框架，缺乏原作所蕴含的艺术感染力与思想深度。

坦白而言，香玉对追光的创作仍保有一定程度的理解与包容。从新传说的《白蛇：缘起》到后续作品，再到新神榜与新文化系列，团队始终致力于讲述中国故事，并尝试赋予其新的表达形式。然而，这种坚持本身也暴露出局限性——仅停留在表层的创新尝试，未能真正突破传统框架。当作品的叙事仍与过往创作存在相似性，而观众的审美期待已随时代发展不断升级，「新」的未来似乎仍面临重重挑战。

全文完。